近日，六安市大别山革命历史纪念馆在整理库存文物时，发现一本由成仿吾参与修订的红军时期大型京剧剧本《七夕泪》。文本为15场次，小16开本、油印，文字为竖印本、纸线右侧装订，38页。这是一份十分珍贵的红军革命时期的戏剧作品，是在中国苏区文艺的萌芽和发展时期，由苏区文化部门领导、专业作家和苏区文艺工作者共同打磨的一部较为成熟的戏剧作品。

《七夕泪》体现了鲜明的时代特征。苏区在从事政治、经济、军事建设的同时，还进行了革命文化建设。各级党政领导和文化委员会组织文艺工作者利用大别山区民间文艺的传统曲调，创作了《送郎当红军》《反动派吵嘴》《红军是咱救命人》《梅花落》《歌唱苏维埃》《穷人歌》《探郎歌》《兵变歌》《放足歌》《八月桂花遍地开》等革命歌曲和新编剧目，宣传我军的胜利，嘲讽敌人的腐朽，既活跃了部队文化生活，又播下革命文艺的种子。据不完全统计，鄂豫皖苏区的红色戏剧发展高潮时，演出团体40个以上。1931年秋至1932年9月，商城县“红日剧团”先后调归中共皖西北道委、鄂豫皖省委和红四方面军领导。剧团全体文艺工作者冒着生命危险穿越敌人的封锁线，深入到前线和苏区各地，为红军战士和人民群众宣传演出，足迹几乎踏遍了整个鄂豫皖苏区。剧团团长王霁初为了突出“红日剧团”的特色，将剧团每个女演员名字中间的字一律改成“赤”字，他们也迅速成长为深受苏区军民欢迎的演员。

这部戏创作于1931年，戏剧故事的内容充分反映了土地革命时大别山农村阶级斗争的现实。红军、佃家、农民共同努力，镇压了恶势力，主人公家庭团圆。而穷人打土豪、分田地，上山加入红军……团圆之日正值农历七月初七，故名《七夕泪》。蕴藏在被压迫阶级中的反抗意识，使革命的内容同群众熟悉的艺术形式统一起来。该剧证明了苏区的红色戏剧实现了由简单粗糙的原始化文本向具有文学性艺术性的专业化作品转变，使红色戏剧真正成为鼓舞苏区军民反击敌人“围剿”的战斗号角。

五四以来新文化运动的推动，新文学和革命文学在城市已形成规模，但在1931年红军革命时期苏区的戏剧创作特别是京剧创作中却十分罕见。该剧剧本形态完善，共有15场，人物众多，剧中主次（正反）人物10个。京剧表演说唱念做俱备，场次转换、说唱做打都很自然。戏剧共有两处高潮，一处是第四场中田半坡派张李两位家丁押送抗租的佃户王志祥去县政府，由于王志祥反抗精神的感染，两个家丁释放了王志祥，讨论今后出路，知晓要为被压迫的同胞报仇雪恨。另一处是第十二场，女主角谢纺勤外逃快要被水淹没时，“众红军战士唱着歌”出场搭桥解救了她。以真实的生活场面表现共产党和红军是穷人的大救星，有着深刻的象征意义。语言艺术是戏剧成功的必要条件。苏区要求戏剧创作人员“用活人口里的话来写台词，不要硬搬书本的死句子。务必要让人一听就懂，愿意听，喜欢听。让群众闭上眼睛听，也能听出来是什么样的人在什么样的环境下讲话”（瞿秋白语）。这个戏运用京剧“二黄原板”“西皮摇板”为主要声腔，在大别山广为流传。语言地域特色浓厚，既有革命现实主义的要求，也有革命浪漫主义的光彩。

《七夕泪》的出现，是苏区根据地文化创作繁荣的重要表现和重大成就，见证了革命文化的优良传统及其历史作用。该剧在鄂豫皖苏区首府新集及苏区重镇麻埠、金家寨、古碑、七里坪、商城城关等地演出，艺术感染力很强。剧中的一个人物“王志祥”，类似于《白毛女》中的“大春”，在斗争中最先进山当了红军，带队伍回来消灭了自卫队，公审了田半坡，解放了田家湾，最后大家进入苏区参加红军，本剧达到高潮。本剧人物形象鲜明，剧情一波三折，达到了思想性与艺术性的统一。

《七夕泪》剧本封面上署名丁兆一。《七夕泪》最后修订者为中共鄂豫皖省委常委、宣传部部长、鄂豫皖省苏维埃文化委员会主席成仿吾。成仿吾是创造社著名作家，担任过中共旅欧支部领导成员，是中共旅欧支部机关报《赤光报》的编辑，他根据中央任命于1931年11月7日到达鄂豫皖苏区首府新集。当时苏区党政军领导对红色文化工作十分重视，在戎马倥偬的岁月，亲自进行创作。成仿吾在苏区编写文艺性的教科书，供根据地群众和红军战士使用，还曾创作了《自由组织工农演讲所》《识字运动周宣言》等文章，并亲自编写《识字运动歌》《少先队队歌》《童子团歌》和列宁小学课本中的一些诗文式的课文。

据了解，当时《七夕泪》油印成册，共30本。现仅见的这一本由金寨县南溪镇丁家埠曾家湾的曾静华保存了下来。曾静华曾在鄂豫皖苏区文化部门工作，1958年他将珍藏的一批革命文物献出，其中就有《七夕泪》剧本（有缺页）。随着对剧本研究的进一步展开，该剧的光辉将在中国苏区文学史上熠熠闪光。（ 本报通讯员 马德俊）