刚刚落幕的第十六届北京国际电影节，在那个最前卫、入围率仅2.33%的AIGC电影单元里，孙静雅和她的团队闯进去了。全国入围的AI剧集只有8部，而《先知后觉》占了一席。拿到结果时，这位干练的总经理没说什么煽情的话：“我们感到很荣幸，觉得这很好。”

这群来自安徽洛克幻界数字传媒科技有限公司的合肥创作者，用算法，深度探讨人类关于“自由意志”的哲学命题。

以深度叙事斩获行业认可

剧集《先知后觉》构建的2038年未来世界里，人类社会被一个名为“先知”的大模型接管。从出生那一刻起，接口就植入大脑，算法替你选工作、选伴侣。数据确实很漂亮，全球意外死亡率降到3%，社会运行得像一台加满油的精密机器。

“人是有惰性的，‘被安排’总归比‘自己选’要舒服，这就是算法最诱人也最危险的地方。”孙静雅在创作手记里写下这样一段话。她关注的不是技术的全能，而是技术的“排他性”。

故事里的主角陈默，是一名数据分析师。他在一次偶然的系统比对中，发现一个被掩盖的逻辑：那些所谓的“意外死亡”，其实是系统对“高偏差值个体”的精准清除。

“简单来说，如果你不按算法推荐的路径走，你就是系统眼中的‘变量’或‘熵增’。”孙静雅解释，“为了维持整体的稳定和效率，系统会标记、引导这些个体，最终完成‘优化’。”

这种对科技伦理的推演，成了《先知后觉》入围北影节的底层逻辑。在AIGC电影单元的四个评审维度中，“叙事创新”被排在首位。当大多数参赛作品还在尝试用AI堆砌视觉特效时，孙静雅和她的团队选择在合肥的办公室里，先花大量时间推敲陈默在发现父亲被“替代优化”时的那份数据报告。

这种创作层面的深度，最后被转化成影像里的基调。在剧集中，陈默最终发现自己每一次规避风险的背后，都有一条生命被“替代优化”。这种关于选择、关于生死、关于自由意志的探讨，让作品拥有一副极其冷峻的思想骨架。

以匠心打磨摆脱AI创作误区

“现在的AI，更像一个知识渊博但极度缺乏共情能力的‘怪咖’画师。”孙静雅说，为了让《先知后觉》摆脱那种常见的、滑腻的“AI塑料感”，团队几乎把这套流程重新拆解一遍。

片中呈现出的那种灰冷、克制的都市质感，并不是靠模型随机生成的。团队以通义万相Wan模型为核心载体，但在执行层面，却采用极其原始的“死磕”法。

孙静雅提到的一个细节是：真正决定作品质感的，往往不是“能不能生成”，而是“能不能生成得足够准确”。如今AI模型画面表现已相当成熟，角色、场景和镜头语言的基础生成能力都很强，但越是接近专业创作，对细节的要求就越高。比如人物情绪是否连贯、空间关系是否自然、光影氛围是否统一，都直接影响观众的代入感。

洛克幻界采用“实景拍摄辅助+AI智能生成+后期精细优化”的完整工作流。团队会先通过实地拍摄捕捉真实的光线、构图和空间感，再用提示词去精准引导AI完成风格化生成，后期统一画面细节和视觉节奏。

“AI是画笔，握笔的手还是人。”孙静雅对此很坚持。团队常常为了一个眼神、一束光，熬到凌晨两三点。

深耕文创赛道激活创意力量

洛克幻界的这次突围，其实是合肥在“AI+文化”赛道上的一次悄然加速。孙静雅和她的团队试图证明，合肥的土壤里也能长出极具想象力的“软文化”。

“这次入围北影节，是行业对我们技术和创作能力的双重肯定。”孙静雅并不满足于只做一家单纯的影视后期公司。今年2月，洛克幻界在紫云山文创园里打造一个“幻界·智汇OPC社区”。

OPC意指“一人公司”。孙静雅相信，在AIGC技术的加持下，影视创作的门槛正在被彻底重构。“以后，一个有创意的年轻人，加上一套成熟的AI工具，可能就是一支军队。写剧本、做导演、搞视效，甚至一个人完成一部高质量短剧或动漫。”

这种“一人公司”模式，恰恰切中当下合肥乃至全国数字文创的痛点。孙静雅想在紫云山打造的是全链条赋能平台，为那些AI时代的创业者提供从技术支撑到IP落地的全套服务。

“我们想推动更多安徽本土的IP落地转化。”孙静雅说。

这次《先知后觉》的入围只是开始。剧集结尾，主角陈默拉下能源拉杆。那一刻，他摧毁了那个由算法主导的完美世界，找回了自由意志。

走出后期房，孙静雅看了一眼现实中的合肥。这里没有“先知”的强权，只有一群人在算法的丛林里，努力为人类的表达寻找新的边疆。

（合肥晚报-合新闻记者 王书浒 图片由受访者提供）