经过去年“拨乱反正”之举，文娱行业浊流渐退，清流显现。其中一个表现是，新年伊始，严肃文学的影视改编消息不断：由梁晓声的长篇小说《人世间》改编的电视剧将在春节期间播出，王蒙《那边风景》、金宇澄《繁花》、李洱《应物兄》、陈彦《主角》等文学作品已正式开启影视化进程，仅第十届茅盾文学奖5部获奖作品中就有3部签出影视版权。

影视创作者再次将目光投向严肃文学，有望弥补影视与文学之间一度出现的断层。曾几何时，影视与文学的“联姻”非常“甜蜜”，两者共生共荣。改革开放40多年来，改编自经典文学作品的影视片占故事片产量的30%，且大多是佳作。当时名导演找一个好故事的办法就是翻遍文学期刊，从文学的宝藏中寻找能够转化为影视的“璞玉”。如此创作而来的影视作品具有严肃文学的精神内核，对人情和人性的表达耐人寻味，具有长久不衰的生命力。

然而近些年来，网络文学、类型文学的改编占领了影视化的主要阵地，穿越、仙侠、宫斗、言情等热门题材层出不穷，相比之下，严肃文学的影视改编颇为孤寂。在资本与平台加持下，影视行业形成了一个IP加流量明星的病态商业模式，造成题材选取和价值判断上的一些混乱，尤其对基于严肃文学的影视创作带来很大冲击，以至于有导演直言“现在影视界缺的就是文学”。怎么颠覆这个病态商业模式？只有回到艺术创作的规律，内容决定一切。这个内容不但指一个好故事，更意味着要有文学性，有思想内涵、审美追求和价值追求。

严肃文学的影视改编再次成为潮流，这种转变固然令人欣喜，我们也应该对此保有足够的信心。但同时也要看到，在今天的互联网环境下，这种改编面临着比以往更大的挑战。媒介的迅速迭代使影视传播方式发生改变，社交化媒体大量攫取人们的注意力，各种短、轻、快的文化消费盛行，“爽感”“甜宠”等固化套路不乏追捧，而传统严肃文学的群众基础越来越薄弱。如何让严肃文学的思想深度、艺术高度与影视的大众文化特质相融合，在影视创作的艺术性与商业性之间找到平衡，十分考验创作者的功力。

应该看到，严肃文学的影视改编虽然有些“吃力不讨好”，但近几年也不乏成功的例子。电视剧《平凡的世界》一开播就获得观众好评，《白鹿原》的电影、电视版都获得较高口碑，前年茅奖获得者陈彦的同名改编电视剧《装台》播出，以一种久违的粗粝、坚硬而温热的生活质感打动人心。今天许多95后、00后的年轻观众喜欢一些经典老片，他们享受的是其中的故事、情节和人物塑造，而不是所谓的偶像颜值与话题热度。由此可见，严肃文学的改编并非不能赢得市场和观众，而是需要创作者拿出更多的匠心，创作出匹配观众理解力和兴趣的好作品。

今天，严肃文学的影视改编应该在尊重原著精神的基础上，关照互联网时代人们的观赏习惯、审美趣味的变化，将一些新的技术和表现手法拿来为我所用，在文学性、思想性与影像的融合上与时俱进。经典作品不会过时，坚实的根基给了它们绵延的生命力，更需要有志向、有抱负的影视人深入钻研、精心打磨，把经典作品的魂魄灌注入影像之中，实现文学与影视的“关系升级”。（刘振）