安徽是中国书法精神的凝聚之地，作为文房四宝之乡，浓郁的书法文化气息培育了无数杰出的书法俊才。书法史上的邓石如和梁巘的出现为当代安徽书法的理论和创作的两翼腾飞埋下了伏笔，而当今安徽书坛以其“创新、探索、发展”不可阻挡的进取之势，给全国书法界留下了深刻的印象。吴雪就是其中的领军人物和书坛中坚。

中国书法源远流长，书法文化发展至今依旧蓬勃的根本在于它不断更新的时代因子。无论在哪个时期，书法艺术家们总能牢牢抓住时代发展的脉搏，将传承先贤笔墨与当代文化紧紧结合在一起。而吴雪先生正是这样一位不断推陈出新，与时代同行的艺术家。他注重传承，更注重创新，他追求艺术的品质，更追求人品的修炼。在他看来，书法艺术能够体现一个人的风格品位和道德修养，是人的精神世界的一面镜子。因此，当代书法应当追求人文道德与个人修养的统一。既讲“书品”，又讲“人品”，既要追求“墨气”更要追求“文气”。只有这样，才能使书法文化得到经弘扬时代精神为已任，传承和弘扬。

吴雪的书法以雄强宽博的体势见长，在结构上是以颜体书法的正面宽阔的特点来布局，同时糅合苏东坡书法体势绵密的特性，给人以安详、端庄的感觉同时又不乏宽可走马，密不容针的美学特征。正面取势的长处在于端稳，而要做到这一点必须以坚实的笔画功力为基础，所以，在笔画的起收笔处我们都可以看到吴雪是以篆书笔法来创作的，这一点是和颜真卿的创作方法不谋而合的。我们欣赏其八条屏作品，可以感觉到他那种排山倒海的气势和虚实变化的布局，带有一种很明显的审美选择。其实，吴雪对宋四家的书法很有研究，吴雪用笔中的爽利和上下笔势的承接都是借鉴了米芾的书写特点。

如果说，吴雪的大字作品是对邓石如那种崇尚笔力气势的书写风格的继承，那么，吴雪的小行书作品则有了海派书法的影子，沈尹默的精炼和白蕉的洒脱。

吴雪书法还有一个特点，就是对章法以及所用材料的选择都是别具匠心的。我们从中也可以看出吴雪的智慧。这也是他书法在尚力尚意的同时，还透露出尚趣的一抹亮色。丰富的阅历和书法探索，使得吴雪在书法的实践中更为注重传承和创造的共生关系，正因为如此，吴雪还在隶书上下了不少工夫，劲健的用笔，展拓的布势，使得他的隶书也逐渐有了自己的面目，与其行草书相得益彰，互为映照。如果我们将吴雪的书写风格做一个比较的话，那么他有点接近杜甫诗歌的特点，沉郁雄浑，含蓄内敛。这与吴雪的性格也有相近的地方。吴雪性格不喜张扬，但心气很高，不肯为人后。

吴雪的书法以雄健骏疾、飘逸超迈的体势见长，在整体的结构上运用颜体正面布局的手法体现其端庄、稳健的视觉特征。因此我们在欣赏吴雪的书法作品时，总能感受其排山倒海的气势和飞扬飘逸的审美情调。其次，他的作品一眼看上去能够强烈感受到米芾行草的神采，从用笔到结构都有很深的米字的痕迹。康有为曾比较唐、宋两代的书法特点说：“唐言结构，宋尚意趣”。米芾书法讲求意趣和率性，所谓“风樯阵马，沉着痛快”。吴雪书法深得米芾三昧，重起势，蓄笔墨，志存千里。起笔犹如刀剑，气势磅礴，一泻千里。近年来，他又融苏入米，于沉着痛快之中增添了几分蕴藉和韵致。他的字笔墨饱满，疏密有序。用墨或浓或淡，或枯或润，轻重缓急之势信手拈来。吴雪书法胜在气韵。清人黄钺于《二十四画品》中谈及“气韵”曰：六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。因书有生气则不死，神完气足则更能动人也。所谓“气在笔先”，才能在这股气韵之上运筹帷幄，掌握好下笔的节奏。可能是有哲学功底的缘故，吴雪先生的作品不论大小，不论长短，都给人以神清气爽、一气贯之的感觉。他能巧妙把看似很矛盾的字有机地统一在他的作品当中，使之和谐相处，自然和顺。“腹有诗书气自华”可能就是这种状态吧。

吴雪的书法，用风格多样，立意独特，气势夺人，耳目一新来概括一点不以为过。他的作品将使“新皖派”书法显得更有实力，同时由于他所处的独特的地位，对推动安徽书法的进步将起到重要的作用。