文化是人民城市的灵魂。在城市理念更新的当代，文化艺术已经成为推动城市创新的重要引擎。公共艺术是城市文化的重要组成部分，也是城市的气质所在。公共艺术不仅能够提升城市文化形象、大众审美水平，实现美育普及，还有助于提高民族文化的认知和认同。我们要坚持系统化、立体化的思维，因地制宜地创造和布局更多优秀的公共艺术作品植入城市空间，让艺术真正走进大众的生活，从而在润物无声中，助力城市建设、提升公众美学修养。

萃取传统美学基因。萃取传统美学基因是指从中国传统美学中提炼具有代表性的形式语言、精神内涵与价值观念，如“天人合一”“虚实相生”“气韵生动”“象外之象”等理念，建立可转化再生的文化符号数据库，为公共艺术提供本源性的美学参照。萃取不是表层视觉元素的简单提取，而是在系统梳理传统艺术核心符号基础上，通过参数化设计、数字技术、生态理念等现代语汇注入当代价值，将抽象文化基因具象化为可识别符号，建立可数字化处理的“美学基因图谱”，达成蕴含东方哲思的当代美学意境。苏州博物馆将山水画“米氏云山”意象转化为建筑立面的几何切割，以现代材质演绎“以壁为纸，以石为绘”的传统美学，实现“形神共生”。

深耕城市历史文脉。塑造差异化地域身份是避免“千城一面”困境的关键。一方面，通过对城市本土文化的深度挖掘，提取地方符号及民俗传统，如方言、节庆、手工艺等，以空间为媒介，将历史记忆转化为可感知的文化载体，实现集体记忆的存储、传递与文化认同。另一方面，以淬炼出的本土文化元素为基础，把握“形—神—意”的平衡，通过材质、尺度与功能等的突破创新，将其转化为当代设计语言。艺术研究团队采用长期纵向田野调查方法，对苏州平江路街区开展跟踪研究，并借助传承人访谈，渐进式激活了“水陆并行、河街相邻”的空间记忆。景德镇陶溪川文创街区改造时精心梳理了“瓷业三十六道工序”，将原料配方、窑炉形制等技术要素转化为创作符号，同时将烟囱、水塔及老标语等工业遗存要素“变废为宝”地融入街区每一个角落，让陶瓷人得以找到乡愁和记忆。

创造运用数字技术。在全球化与数字化交织的新语境下，公共艺术的时代性体现为通过数字化现代科技手段对艺术表现形式的创造性应用，打破艺术形式的单一性，满足不同群体的文化需求。上海豫园九曲桥灯会是数字技术赋能传统符号再生的典型案例，《山海经》中的青龙、朱雀等瑞兽鳞甲采用LED动态屏，随音乐变幻色彩；桥畔水雾装置与投影相结合，重现“夸父逐日”“精卫填海”等神话场景。首钢高线公园运用5G+MR技术，最大限度保留工业建筑风貌，在工业遗址上叠加首钢百年炼钢史数字图层，通过智能眼镜可目睹1919年炼钢场景与现代冬奥赛事时空交融，为公众带来沉浸式文化体验。

融汇大众参与动能。大众是公共艺术“萌发”“生长”过程的参与者。一方面，通过“参与式设计”激发主体自觉。广州永庆坊二期改造中开展了“镬耳墙再生计划”，邀请居民用陶土重塑镬耳构件，再现岭南建筑印记，超八成参与者表示对社区文化有了更深理解。另一方面，通过“互动式设计”打破艺术家单向输出模式，有效激发公众的深度介入，完成价值共识的协商重构。成都麓湖生态艺展中心的《水之书》艺术装置，观众可转动机械阀门触发水流与光影变化，将传统治水智慧转化为可体验的物理交互。同时，通过非遗工坊类活态传承形式，推动文化艺术向现代生活场景深层渗透。北京798艺术区定期举办版画制作、扎染体验等工坊，市民经过实践操作潜移默化地领悟其文化内涵。成都“玉林四巷爱转角主题文创街区”内壁画由社区居民和艺术家共同创作，温情市井生活孕育温暖艺术土壤。

营造良好制度环境。公共艺术的可持续发展需要健全的制度支撑。政府及相关部门应制定科学的公共艺术政策，建立动态更新机制，明确规划建设标准，并设立专项资金支持创作、运营与人才培养，确保项目质量与文化价值。组建公共艺术委员会，统筹规划与评估，避免同质化建设。建立专业运维团队，负责空间运营、作品维护及文化活动组织，同步培育在地居民自治组织，确保公共艺术长效焕发生机。强化公共艺术教育，加强高等学校公共艺术课程建设，鼓励博物馆、美术馆等公共文化服务机构设立专门的艺术教育部门，开展艺术普及活动。鼓励商业反哺，开发艺术衍生品，部分收益反哺文创基金，形成可持续循环。

■ 毕亦痴

（作者单位：铜陵学院文学与艺术传媒学院）