“一曲拉魂腔，千里淮河浪”。泗州戏，原名“拉魂腔”，是与徽剧、庐剧、黄梅戏齐名的安徽省四大优秀剧种之一，2006年被列入首批“国家级非物质文化遗产名录”。泗州戏以艺术的形式反映农村生活，具有浓郁的乡土气息，成为今日其流行区域乡村文化振兴中一支不可小觑的生力军。

泗州戏怎样焕发“又一春”？

——专访宿州市泗州戏剧团团长刘莉

近年来，宿州市站在建设文化强市的战略高度，创新机制，加大投入，建立传承基地，推进泗州戏振兴发展。去年12月1日，宿州市施行《宿州市非物质文化遗产保护规定》，将泗州戏等非遗文化保护、传承、开发、利用工作纳入法治化轨道。站在新的历史节点，泗州戏如何更好地传承发展，如何拥抱更多年轻观众？日前，记者就此专访了宿州市泗州戏剧团团长刘莉。

老树逢春发新枝

安徽日报：泗州戏是具有浓郁地方特色和深厚群众基础的剧种。您能否简要介绍泗州戏的艺术特点和历史渊源？

刘莉：泗州戏有北方戏曲的豪放高亢，也有南方戏曲的温柔舒缓，特别是女腔婉转华丽，常在一曲结尾处翻高八度，具有勾魂摄魄之魅力，故而过去被称为“拉魂腔”。

泗州戏发端于清乾隆年间的苏北海州（今江苏省连云港市），起源、发展并成熟于安徽泗县，流行于皖北一带。清末民初，泗州戏不断汲取皖北地区琴书、花鼓、秧歌、劳动号子等民间歌舞说唱艺术养分，发展为两小戏（小生、小旦）、三小戏（小生、小旦、小丑），逐渐形成了散发皖北泥土气息的独特艺术风格。

新中国成立以后，“拉魂腔”获得新生。1952年，政府部门将“拉魂腔”正式定名为泗州戏。1954年，在上海举行的首届华东戏曲观摩演出大会上，泗州戏《拾棉花》以其浓郁的喜剧色彩和生活情趣博得广泛赞誉，并被选为赴朝慰问志愿军的演出剧目。1957年，泗州戏《打干棒》《思盼》参加了在中南海怀仁堂的招待演出，毛主席和周总理观看了演出并上台接见了演职人员。自此，泗州戏由“小戏”跻身安徽四大名剧之一。

沐浴改革开放的春风，泗州戏焕发旺盛的生命力，涌现了一大批新编剧目，如《借纱帽》《三审奇石》等寓教于乐的优秀剧目，《盼儿记》《风流窝囊官》《家家有难念的经》等计划生育宣传剧目和《赌场丢魂》等劝赌小戏，深受广大农民群众欢迎。目前，泗州戏已有大戏60余出，小戏和折子戏80余出，“小篇子”200余个。泗州戏演员多次晋京汇报演出，并远赴海外献艺。2003年，泗州戏演员孙梅演唱的现代戏《卖甜瓜》选段，获首届中国戏曲“红梅奖”金奖。

培育新人传“薪火”

安徽日报：“拉魂腔”风靡黄淮大地200多年，但在现代多元娱乐文化的冲击下，如何做好保护、传承工作？

刘莉：随着新的娱乐文化的不断出现，泗州戏迎来市场萎缩、人才老化、人才流失、人才断层等新挑战。德高望重的老艺术家不断退出舞台，一些成熟演员转向了其他行业，年轻一代愿学戏的很少，传统技艺面临“断香火”的危机。

除了外部冲击之外，泗州戏艺术在技艺上也存在一些需弥补的短板。中国戏曲表演艺术之美，体现在唱、做、念、打、舞、翻等诸多程式化动作上，而泗州戏演员过去缺乏严格、系统的程式化训练，演生活小戏尚能得心应手，但演大型古装历史剧就显得力不从心，难以适应现代人的欣赏水平。泗州戏要想更好地传承发展，需在保持自身艺术特质的基础上，对“老把式”进行科学、系统改进。

近年来，宿州市加大了对泗州戏的宣传和保护力度，创新人才引进和培养机制，造就了一批名编剧、名导演、名演员、名乐手、名技工。宿州市泗州戏剧团现有国家一级演员3人、国家二级演员10人、国家级非遗传承人2人、省级非遗传承人3人。顺应文化体制改革浪潮，剧团于2014年招收了16名新学员，送入艺术职业学院委托培养，毕业后回团工作，这期间参加了两届中国少儿戏曲小梅花奖大赛，捧得了小梅花金奖。这些戏曲苗子的茁壮成长，为泗州戏的传承发展注入了新鲜血液。

当前，宿州市泗州戏剧团实施“走出去”战略，借助国家艺术基金人才培训平台，把青年演员送到北京等地进行专业培训，让他们开阔视野，接触更多名家，更快地提高艺术素养和艺术水准。不断开拓市场，寻求发展生机。依托苏鲁豫皖拉魂腔联盟，2016年起，宿州市泗州戏剧团与江苏省泗洪县泗州戏剧团签订合作协议，每年合作排演一部大戏和一部小戏，已取得多项省内外大奖；遵循市场需求，每年合作排演一批综艺节目和春节晚会等演出，并参与各类惠民文化工程招标，实现社会效益和经济效益双丰收，为泗州戏振兴发展探索了一条新路。

再谱新曲塑新“魂”

安徽日报：泗州戏的振兴是乡村文化振兴的重要组成部分。如何让泗州戏“梅开二度”，并吸引越来越多的年轻观众？

刘莉：传统戏曲要保持艺术上的青春魅力，绝不能固守“老腔老调”，必须不断推陈出新，与现代人的精神文化需求、审美情趣有机结合，实现戏曲与现代人尤其是年轻观众沟通。

擦亮泗州戏的“金字招牌”，首先要靠专业剧团出精品、树牌子，不断推出有深刻思想内涵、有精湛艺术展现力的优秀作品，以高水准的艺术表现形式牢牢吸引观众；其次要靠业余团体、乡土人才来传血脉、聚人气，通过挖掘群众身边的鲜活故事，组织人员自编、自导、自演泗州戏小戏进村演出，不断培养壮大观众队伍。

在政府的大力扶持下，近年来，宿州市泗州戏剧团从优从强组建剧团班子，大胆引入新机制，解决了演职员待遇等问题，大大激发了内生动力。文化部门和剧团充分挖掘整理传统剧目,在尊重和传承泗州戏传统艺术特色和风格的同时,广泛吸收特色鲜明的现代艺术元素,对泗州戏的内容与形式进行创新，推出一批展现时代风采的精品力作，激活了泗州戏发展的一池春水。《新三踡寒桥》是以孝善为主题的泗州戏传统大戏，剧团通过剧本改编，赋予老故事以新理念，配合现代声光电效果，使传统大戏变为舞台精品大剧，受到广大观众追捧。根据查文虹、沈浩、许启金等先进事迹改编的《爱心如虹》《母亲的嘱托》《万家灯火》等一批具有现代元素的新泗州戏脱颖而出，大大提升了泗州戏的知名度。

2007年，在安徽省第八届艺术节上获一等奖的《秋月煌煌》，突破了泗州戏擅长叙事的剧种个性，引入载歌载舞的身段、舞蹈，强化肢体语言的叙事功能，在现代舞台上充分展现了戏曲之美。泗州现代小戏《送羊草》《摔酒壶》《倔老汉买车》《夫妻双双把家还》等，体现了浓郁的现代乡村生活气息，屡获国家和省级大奖。新时代的“拉魂腔”向审美时尚靠拢，向现代剧场挺进，变得更加好看、好听、好玩，日益受到年轻一代的关注和喜爱。

全才“戏骨”，此生无悔

在泗州戏剧界，他是一个公认的全才。不仅老生、须生、小生、丑生样样精通，还能反串彩旦。扮相俊美，戏路宽，许多风格的地方戏他都能表演，对小品、乐器演奏和通俗歌曲也颇有研究。当然，最痴迷的还是泗州戏，一曲“要听还是拉魂腔”，唱响淮河两岸。

他就是宿州市泗州戏剧团原团长、国家一级演员、泗州戏省级传承人李书君。1964年12月，李书君出生于梨园世家，自幼勤学苦练，不断从各种剧中汲取营养，在兼容并蓄中逐渐形成独特的演唱风格和表演方式。

1984年，他进入泗州戏剧团时，戏曲艺术已开始走下坡路，一起进剧团的同龄人许多后来都转了行，而他始终坚守舞台。李书君常说：“既然选择了戏曲艺术事业，就必须承担起戏曲艺术的苦和难、荣与辱。”

在“百戏进百乡”“送戏进万村”文化惠民工程中，无论是寒冬酷暑，他始终奔忙在第一线。冬天穿背心，夏天穿棉衣，只要剧情需要，他从不言苦。虽是剧团的台柱子和领导，但每次下基层演出，装台、卸台、整理、搬运等杂活累活，他都抢着去做。

多年来，李书君在《爱心如虹》《秋月煌煌》《万家灯火》等大型现代泗州戏表演中，成功塑造了众多经典舞台形象。他精心制作的泗州戏卡拉OK精品唱段（六十段），现已在网络上传唱开来。“我的心里只有戏、只有观众。每当听到戏迷喊我扮演的角色名，我就激动得不能自已。”李书君说。

他秉持“戏比天大、德艺双馨”的梨园古训，积极传承泗州戏艺术，毫无保留地手把手指点年轻人，多年来已培养出不少后起之秀。“我会把今后的每一天当成艺术生涯的第一步，不断扬帆破浪。”李书君说，能为泗州戏作出应有的贡献，是最大的人生价值所在。

为戏而生，递薪传火

出身梨园世家的孙梅，自小受到泗州戏艺术的熏陶，展现出较高的艺术天赋。她4岁登台演出，场场收到热烈的喝彩。小小年纪的她懵懵懂懂就有了追求艺术的信念。

孙梅很小就跟随父母走南闯北，走村串屯，风里来雨里去，以四处演出为生，在体验生活艰辛的同时，熟练掌握了很多泗州戏经典唱段。1996年，孙梅考入宿州市泗州戏剧团，成为一名专业的剧团演员。

“在这里，我接受了系统的文化理论学习，得到了剧团领导和老师精心栽培，业务水平有了质的提升。”孙梅参加过多次重大演出，在舞台上成功塑造了诸多鲜活人物形象，让省内外无数观众感受到泗州戏的独特艺术魅力。

“艺术就是我生命的一部分。作为市级传承人，发扬光大泗州戏艺术是我的使命。”获得艺术丰收，孙梅有了更高层次的追求。

在多元娱乐文化的冲击下，传统戏曲一度在走下坡路，泗州戏人才不断流失，她心里很不是滋味。为解决优秀戏曲人才青黄不接的问题，2014年，宿州市泗州戏剧团招收了一批少年学员，孙梅担任这批艺术苗子的唱腔老师，潜心为泗州戏培养新生代演员。她还接受宿州学院的邀请，担任该校音乐学院泗州戏唱腔课老师，培养了一批批既有戏曲理论又有表演功底的学员。

在多年教学生涯中，孙梅多次获得“小梅花辅导金奖”。看着学生们在艺术道路上不断成长进步，孙梅深感欣慰，她从他们身上看到了泗州戏的未来。“保护和传承优秀民族文化任重道远。我愿倾尽心血把泗州戏的艺术精髓传授给学生们，希望通过自己的努力，让更多人了解和热爱这门传统艺术，助力泗州戏的振兴发展。”

“小花”绽放，独当一面

“艺无止境，从我学戏的那天起，这句话就深深印在我脑海中。”8年前，15岁的李晓考入了宿州市泗州戏剧团，经过一番打拼，出落成一朵引人注目的戏曲“小花”。

在老师们的悉心指导下，李晓深得泗州戏“唱、念、做、打”的表演技术要领。她自学了《戏曲大全》《中国戏曲志》等，具备了一定的理论功底。“汗水不会白流，努力不会白费。”李晓总是这样勉励自己。

看到李晓成长迅速，独具慧眼的剧团领导决定给她压担子。2016年，17岁的李晓还处于实习期，剧团就让她出演大戏《樊梨花点兵》选段。接到任务后，她虽有些忐忑，但还是坚持刻苦排练，最终获得了成功。此后，她如同“开挂”一般，又在《秋月煌煌》《白玉楼》等大型舞台剧中担任主要角色，均获观众好评。2019年，经剧团推荐，她来到北京长安大剧院，参加国家艺术基金2019年推广交流传播资助项目，表演技艺再上新台阶。

2021年，李晓在大型古装泗州戏《新三踡寒桥》中饰演主角党凤英，这是她第一次承担这么重要的任务。她向剧团的优秀老师请教，反复琢磨剧中人物的外形和心理，努力把自己最好的一面呈现在舞台上。“我的艺术生涯刚起步，需要学习的还太多。希望我可以像老一辈优秀艺术家那样，把泗州戏发扬光大。”李晓说。

由爱出发，武旦“披挂”

“生于农村、长于农村的我，打小就爱听泗州戏。”今年18岁的王艺洁对这门传统艺术一直有着一份深情的向往。看到她如此痴迷泗州戏，父母把她送到宿州市泗州戏剧团学习。在这里，小艺洁主攻难度较大的武旦，开启了艺术之旅。

刚进剧团时，王艺洁只有10岁，没有戏曲表演基础。她苦练基本功，一句唱腔要逐字逐句反复练习。每天起床先练嗓子，然后学习身段、乐理等课程，晚上还要和搭档一起练习戏曲选段，一天练功8小时，每周只有周日上午休息，而且时常还要跟团下乡演出，但小艺洁从没叫过一声累。“武旦需要完成很多高难度的打斗动作，有时为练好一个动作，要反复做几百次甚至上千次。”练功房里，大家总是看到王艺洁勤奋的身影。

梅花香自苦寒来。在第二十二届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”比赛中，没有参赛经验的王艺洁克服了天气炎热、生病等困难，获得了地方戏曲专业组的“十佳”金奖。“这次比赛让我有幸与全国的各路高手过招，开阔了眼界，积累了表演经验，增强了我弘扬泗州戏艺术的信心和决心。”王艺洁激动地说。

虽然年纪尚小，王艺洁却在舞台上塑造了女英雄杨排风等众多鲜明生动的角色，获得了专业人士和诸多戏迷的一致好评。“我坚信，在艺术殿堂里，付出终有回报。我立志做一名新时代泗州戏的接班人，让这一优秀传统文化在我们手中更好地传承下去，大放异彩。”

拉的是“魂”，唱的是情

“我从小就被拉魂腔拉去了魂，注定此生与泗州戏结下不解之缘。”泗州戏青年演员王浩时常忆起儿时往事。小时候，只要有剧团下乡演出，他总是跟前跟后，曾经跟着剧团跑几个村庄。“那时我总在想，如果我是一名泗州戏演员该多好啊。”

2001年9月，王浩从宿州市埇桥区大店镇偏僻农村考入宿州市泗州戏剧团。在老一辈艺术家精心培育下，他冬练三九，夏练三伏，逐渐成长为一名优秀的青年演员。他塑造的人物生动鲜活，使观众感受到泗州戏的无限魅力。

在一次表演“吊毛”高难度动作时，王浩不慎伤着腰部，却坚持演到结束，来到后台时直接瘫倒，在家休养了半年多。心疼万分的母亲极力劝他改行，他笑道：“妈，戏曲人哪有不受伤的，不用担心我。”伤虽然好了，但也留下了后遗症，王浩至今不能长时间站立。“戏曲演员一路走来，能站上今天的舞台是非常不容易的。我不会轻易放弃我喜爱的戏曲事业。”皮肤黝黑、身板结实的王浩就有着这么一股子倔劲。

2019年6月，剧团班子改选，王浩全票当选为业务副团长。“80后”的他深感责任重大，他表示：“我要在舞台上演好中国故事，演好宿州百姓身边的人和事，做一名无愧时代、无愧人民、无愧艺术的演艺工作者。”