中国戏曲流派纷呈、雅俗共赏，是中华文化的精彩呈现。记者日前专访中国戏剧家协会副主席、重庆市川剧院院长、中国戏剧梅花大奖获得者沈铁梅，解读戏曲的美学风范和地域风貌。

记者：中国戏剧梅花奖创立40周年，您的艺术生涯与“梅花奖”三次结缘。您如何介绍自己的艺术实践？

沈铁梅：我出身梨园世家。1988年，我以川剧《三祭江》捧回第一朵“梅花”。2000年，川剧现代戏《金子》使我“二度梅开”，这部作品改编自曹禺的名剧《原野》。2011年，继承川剧传统和兼顾现代审美的《李亚仙》让我“梅开三度”。我的体会是, 艺术表演不能止步于临摹，而要在人物的唱、做、念、舞方面追求突破。我愿意不断挑战自己。

记者：几乎每个剧种都有属于自己的《江姐》和“红梅赞”，一个经典题材的不断创新演绎，丰富了整个中华戏曲百花园地，您觉得这给创作者带来什么启示？

沈铁梅：在中国戏曲的当代传承中，我们一直积极探索如何演好现代戏。我认为，应当保持中国戏曲的美学观。中国戏曲具有虚实相生、形神兼备、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、推陈出新的美学精神。一个经典题材，可以在不同剧种中凸显不同的表演方法，但我们都拥有中华戏曲的DNA。

记者：从重庆到安徽，从长江上游到长江中下游。戏曲文化共享长江的滋养，您怎么看待川剧、黄梅戏的共性与个性？

沈铁梅：黄梅戏有鲜活的民间语言，川剧有高亢的锣鼓、帮腔。当然，川剧与黄梅戏一样，也拥有“秀”和“俏”的共同特点，在演唱方式上有共通之处。川剧艺术有300年历史，和黄梅戏的“年龄”存在一定距离，但是这种历史的距离、路途的距离，并不影响它们的审美趋同。所以我觉得，这是江河文化给我们带来的艺术底色。我的母亲是安徽合肥人，她走出安徽演唱川剧，但也始终爱唱黄梅戏。一方水土，始终滋养着一方戏曲文化，滋养着戏曲的传承者们。（本报记者 晋文婧）