11月的阳光，温暖地洒在这片群山环绕的土地。湛蓝的天、盘旋的鹰、粼粼的水、层层叠叠的竹海，带着大别山独有的热情爽朗，向远道而来的客人表达着欢迎。

11月4日至6日，“群山交响 文心激荡”第四届迎驾文学笔会在霍山举行。陈彦、梁晓声、徐贵祥、刘醒龙、叶兆言、蒋胜男、谢有顺等文坛创作、评论界名家与15位安徽青年作家深度对话，继续一场跨越四分之一个世纪的文学之约。从2000年首届笔会起步，到今年第四届笔会召开，已走过25个春秋的这场文学盛会，已在大别山深处扎根生长，绽放迷人的人文魅力。

连续三天时间，笔会采风团成员举行专题报告会，深入佛子岭中心学校、佛子岭大坝、春风小镇、石斛文化馆等地，用脚步丈量文化底蕴深厚的革命老区大地，用心凝望壮美的大别山风景，用情感受厚重的历史文化。

多读多写，骨子里要有创新的锐气

全民阅读的时代背景下，文学阅读是否还需要门槛？“读万卷书，行万里路”，今天的阅读究竟该怎么读？重故事的社会阅读氛围下，更多样的作品怎么才能找到自己的生存空间？

文学名家们回忆引领自己走上文学路的阅读体验，分享最真实的创作秘诀。

“大量阅读经典，真正有深度地深入生活，继而去书写自己的生命体验。”中国作协副主席、中国剧协副主席、茅盾文学奖与曹禺戏剧文学奖获得者陈彦认为，作为一个创作者，需要巨大的阅读量，“胡安·鲁尔夫的中篇小说《佩德罗·巴拉莫》发表于1955年，一出版便成为备受追捧的‘神作’，影响了一大批作家，马尔克斯甚至说他能够倒背如流。这本书，我也是一遍遍看、一年年看，去看作家怎么研究他的乡土，去看文字背后的深刻内容。”

“经典怎么读都不为过。阅读，要读懂细节，细节里有学问，细节里有技巧，细节里有理想和情怀。”茅盾文学奖、鲁迅文学奖以及中国电影金鸡奖、百花奖等获得者刘醒龙认为，学会读细节，才是个好读者。

著名作家叶兆言是第四次参加“迎驾”文学笔会，距离第一次参加已过去25年，“第一次来参加时，我是作家中最年轻的，这次真的算是‘老’人了。”文如其人，他有着笔下文字一样的松弛和从容，感染了会场每一个人。“我是爱读书的人，在读书中去发现美好，也可以去发现一些不好，这个其实非常有意思。重要的是，我们自己的目光特别重要。文学，是一个非常美好的东西。”他鼓励年轻作者，“骨子里应该有创新和突破的革命精神，要有锐气。欢迎你们突破前辈已经走过的路，大胆‘干掉’我们这些‘老豆’，要有大志向，探索如何在文学宫殿里拥有自己的房间。”叶兆言真诚的分享，让青年作家们激动鼓掌。

文学世家出身的叶兆言，也曾有过整整四年只字未能发表的经历。投稿文稿像放飞的鸽子，不多久被拒绝后又“飞回”。支撑他继续创作的，只有一个原因：热爱。借他的经历故事，著名文学评论家、广东省作协主席谢有顺激励青年作者：“当下的时代，每个人都有很多选择，之所以我们愿意在文学创作这条艰辛的路上前行，也是因为热爱。热爱是最好的动力，也是最好的老师。”

“洞穿”一方天地，深度走进火热生活

平静琐屑的日常生活，是我和我的主人公们共同的个人困境，如何突破个人生活素材的限制，让创作与时代有紧密链接？没有生活的波折，书写也变得视角狭隘、深度不足，怎么才能让作品拥有能与时代对话的力量？与会青年作家在提问中，表达了这些共同的困惑。

“对创作者而言，最重要的就是生活。写作中，我会做非常深入的田野调查，所涉及的每一个行业、每一片土地，关于它的历史和现在，我都会充分地研究透彻。”陈彦分享自己的创作经验，并以赛珍珠的《大地》举例，“这本小说就是在安徽的土地上写的，写得非常传统，但也非常深刻，没有什么大技巧，但我们看到关于这片土地的兴衰变化历史。我们每个人都有自己的一方天地，所欠缺的，是更深度地走进生活。如果你在创作中往最深邃处去挖掘，把这方天地‘洞穿’了，哪怕是邮票大的一个地方，你的作品就是独特的，你肯定能写出你最好的文字。”在他看来，“技巧很重要，但是创作到最后，最不重要的就是技巧。”

刘醒龙的青年时代相继在英山县水利局和阀门厂当工人，“我们那个时候很拼命地读书，但书读到一定程度后，我发现有个悖论，就开始反思，是不是要把书本暂时放下，到现实中走一走。生活也是一本大书。面对现实生活，我有时也会迷茫，想不通为什么会是这样，但因为自己碰上了、看到了，就去琢磨，就会有所发现。作为一个写作者，一定要在平常生活中看出不平常，又从不平常中回归到平常。年轻作家们读的很多书都一样，但每个人的经历不一样。正是这份不一样，会在写作中造就你的独特能力，成就你的个人价值。”

“青年人要成长，按照古人的说法，一生中要游名川、读奇书、见大人。但作家写作不能只靠自己的直接经验。”谢有顺与青年作家们真诚对话，“当从各种渠道获得的间接经验都能为你所用的时候，你才成为一个真正从自我小经验中走出来的大作者。”

写“我”能写，唱响时代之歌

怎么用当代人的语言写历史，又不陷入历史虚无主义？新的时代环境下，社会普遍习惯于快速消费的内容，我们青年作家该如何平衡作品的文学性和可读性？地域性写作如何能超越地方风情的展示，走向更广阔的文学现场？

鲁迅文学奖获得者陈先发说，文学事实上就是起源于四重关系，即人与自然的对话、人与他者的对话、人与自我的对话、人与语言的对话，“渺小的自我会构成大时代，小的个人经验也可以通往大经验，除了经验、观察、想象，还需要通过思考把这些内容串联激活，这是非常重要的。文学的本质就是抒发人的生命情感和对这个世界的理解，青年作家创作尤其需要超越对文学概念的纠缠。”针对青年作家存在的困惑，他坦诚分享，“我们常常抱怨自己面对的是一种平静的生活，但平静、郁闷、痛苦或者复杂都可以成为主题。如果你觉得很无聊也没有关系，无聊可以成为写作的主题，如果把这种无聊写得有穿透力，就是成功。”

安徽著名作家许春樵认为，文学的本质是“人学”，“不用考虑太多，纠结一些概念和技巧，以及创作的条条框框。文学的本质是写人，把人写好了，把时代就写好了。”

叶兆言一语中的：“写作不能想得太多，其实写东西就是不顾一切。首先你要想写，要喜欢写，千万不能想写了这个东西能改变什么。我们要做的，就是把我们的文章写好。”

大别山区走出的茅盾文学奖获得者徐贵祥对安徽有着特殊情感：“一方土地养育一方人。大别山的上空有两个翅膀，一个是革命，一个是文学。我生活在这块土地，它滋养着我的心灵，我的文学道路、我的英雄追求都离不开大别山特有的这种精神。”英雄精神是徐贵祥作品的一大主题，“文学就像一盏明灯，照亮我们的人生，照亮我们的社会，也照亮我们的未来。我崇尚有社会担当的写作，写作者要有格局，他要关心的不仅是自我的感受，一种在狭小天地里的无病呻吟，而是更关注社会格局，关注人类生活，关注未来的发展。作为一个作家，如果想走向社会且走得更远，必须开阔胸襟，看到的不仅是你身边、你个人、一个村庄、一个镇、一个县，应该看到整个人类，看到未来。”

以长篇小说《人世间》获第十届茅盾文学奖的著名作家梁晓声说，不必过于执着自己个人的生活，“如果你跳出自己的生活去看众生，众生的写作空间依然很大，把自己当作众生中的一部分写好了，这篇文章存在的价值就有了。”

谢有顺以苏珊·桑塔格《关于他人的痛苦》为例说明，“我们都需要经历这样一个过程，从一个人到众生，从渺小的我到一个广阔的时代，最终学会写他者、关心他者、理解他者。”

陈先发借用罗素的话，诠释文学的三个来源：永不枯竭的对自我的热情、对他人苦难不可遏制的怜悯、对语言创新的热情，“文学是要触摸无穷的他人之心，否则靠什么突破时间的局限、传递下去呢？”座谈会的坦诚“对话”让他很受感染：“当年，我们的文学编辑坐着牛车、拖拉机，去山村寻找作者；诗歌报创刊时，文联上上下下一起在街头卖报纸……这都是‘文学皖军’曾经的神圣时刻。今天，我又一次看到‘文学皖军’再创辉煌的希望。”

（本报记者 王慧慧）