据人民网讯 一曲黄梅调，百年吐芬芳。安庆素有“京黄故里”、“戏剧之乡”的美誉。100多年来，起源于安庆的黄梅戏从草台登上舞台，从民间小戏变成唱响大江南北、深受群众喜爱的全国五大戏曲剧种之一，是当之无愧的民族文化艺术的瑰宝。而三年一届的黄梅戏艺术节更是“戏曲的盛会、百姓的节日”。9月27日至10月8日，由文化和旅游部、安徽省人民政府主办的第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节在安庆市举办。早在开幕的半个月前，艺术节已经预热并拉开序幕。来自广东、江苏、湖北、江西和安徽的26台黄梅大戏共进行了49场演出，江苏锡剧、山东吕剧、湖北楚剧、江西采茶戏、安徽徽剧等5省9个剧种12家院团14场非遗传统戏曲惠民演出，在近一个月里按照新创剧目展演、小戏展演、稀有剧种剧目展演、非遗传统戏曲惠民演出等不同类型进行集中展示，展现出当前以黄梅戏艺术为主体的创作实践图景，为我们梳理、把握近年来黄梅戏发展的特点与得失提供了难得的机会。

多元命题中凸显现实题材

从艺术发展史上看，但凡留下重要印记的经典艺术作品，无不是对所处时代的集中凝练，并超越时代洪流指向价值与意义的历史纵深。现实题材创作无疑是当下艺术创作最重要的命题，反映火热现实生活原本就是当下艺术创作实践活动的题中应有之义，也是新时代艺术工作者最重要的历史使命和时代担当。从此次黄梅戏八艺节开幕式大戏的《邓稼先》到闭幕式大戏的《老支书》，9台剧目中，现实题材剧目占到了8台，历史剧题材1台。在现实题材中，扶贫攻坚题材剧目4台，革命历史题材剧目3台（其中湖北2台、安徽1台），反映当代杰出科学家剧目1台。从现实题材的广义范畴上说，其数量占了近九成。我们看到扶贫攻坚奔小康题材的剧目在此次艺术节上比较突出，其塑造的都是扶贫干部与基层村干部的艺术形象，但选取的角度各异，表现的内容各有侧重。桐城市黄梅戏剧团的《映天红霞》选取的是真人真事，反映的是基层优秀女性村党支书肖映霞（化名）在事业与家庭、父女之间、夫妻之间、姊妹之间的情感纽结与互动，描述了基层干部为党的事业不仅个人做出了许多牺牲，其家庭和家属也付出许多。望江县黄梅戏研究中心的《卧牛村的女人们》突出了乡村空心化的问题，从留守乡土的女人们来做扶贫攻坚的文章，既展现了纯善质朴有韧性的乡村女性的群像，也着重塑造了几个不同色调、性格的乡村女性形象。全剧按照轻喜剧的艺术风格进行编织，戏显得流畅、诙谐、轻松。安庆市黄梅戏艺术剧院的《老支书》选取了一个热心肠、把个人的生活融贯在工作中的老村支书形象，描画其在即将年满卸任前的工作与生活。这个人物及其生命片段的选择独出机杼，本身就具有很强的外部与内部的戏剧张力，为饱满地推进情节发展和刻画人物内外在的形象奠定了艺术基点。由于题材的接地气，这类剧目无论从情节编织和人物语言上都富含喜剧色彩。如潜山市黄梅戏剧团的《凤凰坡》很巧妙地运用误会、巧合的方式，将用人的体温孵化野山鸡和“捉奸”这两个事件黏合起来，剧场效果上佳。再如，“空手卖寡嘴”“莫问得萝卜不生根了”“富不丢猪穷不丢书”“树靠栽人靠裁”“死秤还要活人扶”等这些接地气、方言化、地域性的俗语、俏皮话既使得个性化的剧中人物栩栩如生，同时与这一题材的剧目风格相贴切，并为广大观众所欢迎。

时代气质里持守本体特征

当下，一个传统戏曲剧种的现代性建构一定是要与时代大势的发展相同步，这是时代与文艺——这对恒久命题交融相承的历史与逻辑必然，也是剧种自身发展的内在需求。同时，我们也很清晰地认识到，一个剧种的发展也一定是有本可循和振叶寻根的。这个本与根就是剧种的质的规定性——本体性的艺术特征。我们欣喜地看到在此次黄梅戏八艺节上呈现的黄梅戏新剧目，大多能够体现本剧种的艺术特色，运用黄梅戏的艺术手段进行创作，在使剧种特质与时代气质相谐的道路上戮力。令人印象深刻的一点就是黄梅戏传统声腔艺术在黄梅现代戏创演中的继承发挥。如在安庆再芬黄梅艺术剧院的《邓稼先》中，分别饰演邓稼先夫妇的两位演员刘国平和吴美莲展现了黄梅戏地道、独有的音乐声腔魅力，以成熟的唱功塑造了一对科学家夫妻的音乐艺术形象，精微地描绘了其内心的情感世界。《映天红霞》中饰演刘思成的演员赵长玖，把作为丈夫疼爱妻子、顾小家的生活化、性格化的形象表演得精彩到位，而且其醇厚的声腔演唱为人物塑造的准确性、生动性提供了极大的助力。其表演中散发出的戏曲韵律感和抒情性没有成为真实演绎现代生活的阻碍，反使生活真实迈向了艺术的真实。具有相类似效果的还有《老支书》中的相对年轻的演员群体。他们塑造演绎离自己真实年龄、经历、性格等相距甚远的角色形象，并不使人感到生涩或虚假，除了艺术指导和导演的教导抠戏外，说明这批演员具有很强的可塑性。特别是其中老支书的扮演者马丁，三十岁的演员演一个六十岁的现实生活中的老支书，这比传承或创作传统戏、历史剧中跨年龄的角色要难得多。可喜的是马丁的表演准确、生动、到位，舞台上分寸、节奏的把握等展现了超越年龄的成熟感。特别在表现老支书进城为孩子办上学和户口事宜的表演中，一番番地赶路、乞求、波折的累积之后，以几个大圆场、快圆场来表现老支书拼了老命赶时间的表演。这段表演处理恰当，有锦上添花之感，既有传统表演精华的运用，又是这一个人物规定情境中规定行为，体现了戏曲以“四功五法”来演人物、讲故事的长处。

此次黄梅戏八艺节既整体呈现了当前黄梅戏艺术发展的新动向与新探索，同时也提供了进一步探索黄梅戏艺术发展方向、研究黄梅戏艺术创作状况的直接艺术资源。艺术节上亮点频出，引人注目的是戏曲现代戏新程式上的新探索——《卧牛村的女人们》中的黄梅戏缝纫舞：一群乡村妇女仅坐在板凳上，无实物地表现缝纫衣物。该段表演准确抓住了运用缝纫机的形象动作，并化在戏曲化的韵律节奏之中，以优美的群舞展现出来，满足了观众对于戏曲舞蹈身段的审美心理。这段表演若再能做进一步地提纯加工，或可为戏曲现代戏的新程式做出贡献。我们看到，艺术节上有的剧目在音乐方面作出了新探索，比较突出的是《邓稼先》。关于这个戏的戏剧文本与展现方式是否与戏的主题内容相合，我们暂且悬置不谈。仅就戏剧舞台呈现来看，该剧具有诗化空灵的意味，部分场景段落意境唯美，其关键因素就在于全剧的音乐设计。该剧音乐上与黄梅戏的传统声音形象是有差别的，比较开阔、富丽、刚柔相济，很好地运用了合唱伴唱包括戏曲中帮腔的艺术手法，歌舞并用，使得舞台气氛营造得比较别致有灵性。应该说音乐设计是成功的、好听的，但黄梅的味道淡了一些。

纵观此次艺术节上的新创剧目，除了要继续把握好戏曲程式化表演与现代生活的真实感之间的关系外，比较明显的不足仍出在一度创作上。对于新创剧目来说，剧本确是一剧之本，是关键中的关键。我们看到，同剧种同地域在同一个艺术节上展现相同题材的剧目多多少少都会在内容和形式上出现同质化现象，也具有共性的问题。如，艺术形象单一表面化，戏剧动作缺乏内驱力，一些重要情节建立在偶然性、人为设置的段落上；戏剧冲突和矛盾组织不够或者失当，没有把戏剧性的、人性深处的、心理深层的冲突表现出来；戏剧整体性、贯穿性、统一性考虑不够，有仓促收尾，虎头蛇尾的现象等。我们感到，对于新创剧目而言，抓剧本仍然是第一要务，把一度创作的问题甩给二度来解决或是等戏立起来再看再改等观念都是要不得的。