记者：由安徽省话剧院创排的话剧《今夜星辰》、与马鞍山市艺术剧院联合创排的话剧《炉火照天地》，作为“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品展演剧目从合肥走向马鞍山、六安的舞台，您能否谈一谈两部剧的亮点和背后的创作故事？

段晓波：正是因为有了这群热爱戏剧的演员们，所以这部戏才能够走得更远、更高。值得骄傲的是，《今夜星辰》这部剧作为中国科学技术大学每年新生入学的第一堂思政课，给中国科大的学子们演出，让他们了解老一辈的科学家放弃国外优越的条件，回到了祖国为科学事业作贡献。

另一台展演的剧目是一部工业题材的话剧，叫《炉火照天地》，为我省首部工业题材的话剧，全剧展现了马鞍山钢铁厂在新时代的企业风采，塑造了新时代工人群体的心灵雕像，讲述了中国钢铁工业在新时代迎来新的火红年代的蜕变。“好事多磨”，该剧创排的过程也堪比一场大戏，反反复复，历经“坎坷”，好在团队成员劲往一处使，最后首演呈现给观众的时候，观众们都非常激动，有观众跑过来跟我们说“从来没看过一部话剧这么感人”。

熟悉我们的观众可能知道，我是演员出身，虽然目前在单位担任行政岗位，但很有幸没有丢下自己的业务。在《今夜星辰》里饰演了钱学森，在《炉火照天地》里饰演的是马钢集团总经理，通过这两部戏不同导演的排练和指导，让我在艺术的道路上收获颇丰。一面是行政事务，一面是热爱的舞台，经历过时间不够用、精力跟不上等，也曾想放弃过，但舞台艺术行当还是“以业务论英雄”，便挤出时间到排练场去默戏，写人物小传揣摩角色，向同行请教……虽然生活节奏很“带感”，但因为“爱我所爱”，所以幸福指数很高。

记者：从儿童剧场到脱口秀专场，省话剧院一直在与时俱进，取得了丰硕的成绩，您觉得什么是剧院发展的内在动力？

段晓波：创作是剧院发展的内在动力。“双休日儿童剧场”从2000年一直坚持到现在，而且是全国首家双休日儿童剧场。通过20多年的探索和积累，省话的儿童剧有一支“身经百战”的创作团队，从服化道到演员等班底“一应俱全”。其中，我们创排中华传统小故事系列儿童剧《囊萤夜读》《将相和》，以优秀的中华传统文化为底色，通过舞台艺术有趣地呈现，实现寓教于乐，深受家长和小朋友们喜欢。

此外，省话在艺术创作排演中大胆起用年轻演职员，小剧场话剧《爱谁谁谁爱谁》由年轻演员自主创排，编创部指导把关，其目的是以传帮带的形式培养创作人才梯队，提升年轻演员积极性和职业自豪感，全方面培养德艺双馨的复合型人才。

话剧作为舞台艺术的精神追求，它并不是刚需。但是随着经济的发展，老百姓生活水平的提高，越来越多的观众对舞台艺术有着多样性的需求。为了满足大家日益增长的文化需求，我们一直在思考、探索并且大胆尝试跨界合作，比如脱口秀、推理剧等，目前来看效果不错，这也是对我们剧院创新举措的一个鼓励。

记者：当前文化传播的媒介越来越多，表现形式也呈现多样化，省话剧院如何吸引年轻人走进剧场、走近话剧？

段晓波：我们主要从两个方面着手，拓宽空间环境，提升观众体验，吸引年轻人走进剧场。

其一在剧场环境方面，为了更好地迎合市场，开拓演出市场经济化营销模式，更加注重观众体验感、舒适感、参与感，将剧场打造成为艺术气息浓厚、观众体验舒适的演出场所。演出剧目采取“一剧一产品”刺激观众消费欲望，增设衍生产品售卖展示区，增加人脸彩绘吸引小观众的喜爱，夜间灯光投影“话剧安徽”品牌LOGO，设立主题合影大LOGO等更受年轻群体欢迎的方式吸引观众走进剧场，拓展了观众在剧场驻足时间，为大家提供休憩的空间，在轻松舒适的环境中了解省话剧院的文化。

其二在剧场资源方面，引进了年轻观众喜爱的即兴脱口秀小剧场话剧以及推理剧等演出，力争将我院剧场打造成为省会“步行街的连接线、新青年的聚会点、老城区的新名片”。

与此同时，为了让更多的大、小朋友走进剧院，我院新增了一个“演员见面会”环节，让小朋友们可以和演员零距离接触，这不仅能让他们对作品和角色有更深入的理解，还能在观看演出的同时提高参与感。这样，我们不仅能提高孩子们的参与度，还能在互动中培养他们美好的品质，促进他们的健康成长。

作为省级院团，在文艺繁荣发展的大好时代，要争做文艺战线的排头兵，为老百姓提供更高水平、更丰富多彩的文艺作品，吸引更多观众走近舞台艺术，走进话剧院。

■ 本报记者 朱琳琳